曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在艺术领域，人工智能的迅速发展引发了诸多争议与担忧。但加拿大作曲家安德鲁・斯坦兰德（Andrew Staniland）即将发布的作品《自然法则》（The Laws of Nature），却为新技术在艺术创作中的运用开辟了一条独特路径，其聚焦于对人性的彰显，而非机械模仿。斯坦兰德在纽芬兰纪念大学的纪念电声研究实验室（MEARL）倾注近十年心血，成功研发出数字乐器 JADE。这款多功能乐器突破传统，它不仅能通过传感器感知湿度、温度和海拔等环境特征，还能实时捕捉脑电波，极大地拓展了音乐表演的触觉方式。在《自然法则》这张专辑中，JADE 读取脑电波的功能大放异彩，助力创作了十二首灵动且璀璨的电子音乐作品。此专辑的创作契机，源于纽芬兰圣约翰市基蒂沃克舞蹈剧院（Kittiwake Dance Theatre）的委约，而斯坦兰德恰好居住于此。创作初期，他们从即兴工作坊起步。舞者们各自佩戴脑电图头带进行运动尝试，与此同时，斯坦兰德实时将舞者的脑电波转化为声音。他回忆道：“这些探索过程被记录为 MIDI 和音频文件，并成为六部《舞者肖像》系列的核心音乐素材。” 这些短小作品各自独立，风格鲜明，完整保留了每位舞者即兴表演的独特韵味。标题组曲的创作构思更为精巧复杂，它将《舞者肖像》系列的原始素材重新雕琢，构建出六个相互交融的乐章。从这张专辑中，我们既能领略到斯坦兰德高超的技术能力，也能感受到他多元的创作风格。这些作品风格独特，难以简单归类，既有环境音乐的柔和与丰富，又蕴含后具体音乐流派在声学编排上的精妙。这得益于他丰富的创作经历，无论是为不同规模乐团创作，还是在精简的管弦乐编排、对采样及合成器音色的巧妙把控上，都展现出深厚功力。专辑中，除最后一首作品勉强达标外，其余作品时长均不足五分钟。这种简洁的时长设置，加之每首作品清晰的主题和自成一体的声学空间，赋予专辑流畅的节奏感，为听众带来温暖、亲切且极具有机感的聆听体验。艺术家介绍：过去二十年间，安德鲁・斯坦兰德（Andrew Staniland）已成长为加拿大创新音乐领域的重要代表人物。《纽约客》的亚历克斯・罗斯（Alex Ross）评价他的作品 “时而美丽时而令人恐惧”。其作品风格多样，在全球范围内广泛演出并播放。斯坦兰德收获了众多荣誉，三次获得朱诺奖提名，多次荣获东海岸音乐奖，还曾获得 2016 年特拉诺瓦青年创新者奖、2009年加拿大广播公司第二频道 / 音乐空间与班夫中心联合颁发的“进化”全国大奖，以及 2004年加拿大音乐凯伦・凯瑟奖。他当选为加拿大皇家学会新学者、艺术家和科学家学院的首届成员，更是对其成就的高度认可。在职业生涯中，斯坦兰德曾担任多伦多交响乐团（2006 - 2009）和国家艺术中心乐团（2002 - 04）的附属作曲家，并于 2005 年在巴黎的伊安尼斯・泽纳基斯音乐创作中心驻留。近期，德国 Flex 乐团、国家艺术中心管弦乐团、美国诗人兼活动家杰西卡・凯尔・摩尔、大提琴家弗朗西斯 - 玛丽・乌蒂，以及斯特拉斯堡打击乐团等都曾向他委约作品，与他展开合作。此外，他还以吉他手身份活跃于舞台，并运用各类电子设备进行表演。安德鲁收获了多项荣誉：2017 年凭借《暗星安魂曲》（Dark Star Requiem）获两项朱诺奖提名；2016 年荣获特拉诺瓦青年创新者奖；2009 年在加拿大广播公司第二频道 / 音乐空间与班夫中心联合举办的 “进化”比赛中夺得全国大奖；2004 年获加拿大音乐凯伦・凯泽奖（Karen Keiser Prize in Canadian Music）。作为其所处时代的杰出作曲家，他还入选了加拿大皇家学会 “新学者、艺术家与科学家学院” 首届成员。斯坦兰德的音乐作品已由 Centrediscs、Redshift、Naxos 及 Analekta 等多家知名古典与当代音乐唱片公司发行。目前，他担任纽芬兰圣约翰纪念大学的教授，并在该校创立了 MEARL（纪念大学电声音乐研究实验室）。在 MEARL，他带领跨学科研究团队成功开发出创新的 JADE 和 Mune 数字乐器，持续推动着音乐领域的创新与发展。礼堂光拍的艺术片叫什么
专辑简介：我是一名活跃的独奏家，室内乐和合奏音乐家，对新作品和多学科交叉的音乐项目特别感兴趣。我第一次在布鲁塞尔的乐器博物馆发现了哈丹格尔（Hardanger）小提琴这种音质丰富的乐器，从那时起，它那令人迷醉的美妙音色就成为了我对古典小提琴的理想声音。因此，当我开始计划我的首张专辑时，我决定以哈丹格尔小提琴为基础。这张专辑收录了一些小提琴独奏曲以及小提琴和钢琴的作品，所有这些作品都与哈丹格尔小提琴及其传统在音质，和声和节奏上有一定的联系，事实上，这张专辑是以用真正的哈丹格尔小提琴演奏的民间舞蹈乐曲开场的。我为这张专辑组建了一个出色的团队。我将和鲍比·米切尔(Bobby Mitchell)一起工作，他是我认识的最有创造力的，多才多艺的钢琴家。录音师将是7 Mountain厂牌的弗雷里克·德容(Frerik de Jong)，这是一个独立的荷兰厂牌，已经制作了许多优秀的专辑。——杰兰杰·德·弗里斯(Jellantsje de Vries)杰兰杰·德·弗里斯(Jellantsje de Vries)被认为是她这一代人中最多才多艺的小提琴家之一。在专辑中，她首先用哈丹格尔小提琴进行了即兴演奏，其基础是挪威民间旋律《Rotnheims-Knut》。这种类型的小提琴，有许多没有被演奏的开放弦，反映了这张专辑的音乐：像玻璃一样清晰。德·弗里斯的专辑中收集了非常丰富多彩的未听过的音乐。美国先锋作曲家露丝-克劳福德-西格（Ruth Crawford Seeger）为小提琴和钢琴写了一首粗犷的奏鸣曲，带有粗暴的和声和狂野的多声部节奏。Klaas de Vries的《Terug...opnieuw beginnen》用极其精炼的作曲技巧提到了哈当厄尔小提琴的原始声音。卡尔-尼尔森的《小提琴前奏》（Preludio e Presto for Violin）在当时被认为几乎无法演奏，但其充满活力的音符有一种让人强烈联想到罗特海姆斯·库特（Rotnheims-Knut）的纯净度，仿佛它是一种抽象的民间舞蹈。作为一个无声的反声明，"Kraakhelder "以约翰-凯奇的 "小提琴和钢琴夜曲 "结束：一个水晶般的声音调色板和一个非人间的美丽旋律。这是一张闪亮的专辑，在技术、合奏（与无与伦比的鲍比·米切尔合作）和想象力方面都是非常高超的。小提琴演奏家简介：杰兰杰·德·弗里斯(Jellantsje de Vries)是她这一代中最多才多艺的荷兰小提琴家之一。她对戏剧，舞蹈和视觉艺术的兴趣让她与许多编导，导演和其他艺术家合作。她在6岁时开始跟随荷兰小提琴老师学习演奏小提琴。12岁时，她被阿姆斯特丹音乐学院的青年人才班录取，并在2010年成功毕业。2012年，在跟随维拉·贝斯学习后，她以最高荣誉完成了同一音乐学院的硕士学位。杰兰茨杰也是一位广受赞誉的室内音乐家和独奏家。她曾与Asko|Schönberg Ensemble、Looptail、Insomnio和Doelen Ensemble合作演出独奏和室内乐作品，同时她的新音乐背景使她有机会参与许多荷兰作曲家的世界首演。钢琴家简介：鲍比·米切尔(Bobby Mitchell)是一位美国钢琴家，他的兴趣主要在于当代音乐，并将这些作品与古典标准曲目结合起来。他是一位不惧怕跨界和表演实践的乐器演奏家，作为现代和历史乐器的独奏和合作钢琴家，他在即兴演奏、作曲和指挥领域也很有经验。他在美洲、欧洲、亚洲、南非和中东地区广泛演出，演出地点包括梅纽因音乐节、阿姆斯特丹音乐厅、巴塞罗那Gran Teatre del Liceu和华盛顿特区肯尼迪表演艺术中心。此外，他还作为协奏曲独奏者与欧洲、美洲、非洲和亚洲的交响乐团和新音乐乐团合作演出。
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